O que Dizer

Esse daqui me deu trabalho... mas deu tanto trabalho que eu surtei e cortei dois palmos do meu cabelo, haha! Brincadeira, cortei o cabelo porque estava a fim, mesmo, e não por causa do surto. :P Mais um "faça tudo você mesma". Passei batom vermelho, escolhi minha "jóia" mais difícil de desenhar, mordi, fotografei (várias vezes), passei pelo dilema de ter que escolher uma foto (nunca é fácil), editei no Gimp e enfim desenhei e pintei.

Queria fazer alguma coisa realista com a minha nova caixa de giz pastel seco com 36 cores que ganhei de aniversário de Pedro! :D Gente, realismo com giz pastel não é fácil, ainda mais tendo sido esta minha primeira empreitada neste sentido. O mais difícil, vocês devem imaginar: os brilhantes e seus intrincados detalhes. Metade do tempo total de execução do trabalho (uma semana), foi destinada aos benditos "diamantes". Cada brilhante terminado era uma vitória!

Foi também a primeira vez que fiz uma pintura usando técnica seca com o papel na vertical, em vez de apoiar sobre uma mesa. Graças a David, da molduraria Molduformas, que me deu uma tábua de mdf (é mdf, eu acho) que usei como prancheta gigante! Nossa, mas muito melhor do que desenhar debruçada sobre o papel, de verdade... Sem contar que é também muito melhor pra fotografar, porque evita que você faça sombra sobre o desenho.

Na montagem acima, algumas fotos de etapas da pintura. A minha ideia original era fazer uma cor a cada etapa, só que não funcionou... Comecei com o preto, mas quando fui para os brilhantes, não deu. Concluí que seria mais vantagem ir fazendo cada pedacinho usando todas as cores necessárias de uma vez. Fui então pacientemente fazendo as pedrinhas, depois a pele (a parte mais fácil), e então os dentes (dei uma corrigidinha nos dentinhos tortos, porque, né?). Por fim, fiz os lábios, que eu considerei a segunda parte mais difícil (muitos detalhes, também).

Ouvi várias músicas várias vezes durante esse trabalho (gente, quando eu gosto muito de uma música, ninguém aguenta, né, Pedrinho lindo, meu amor?). Redescobri a existência da banda 5 a Seco, descobri que Marisa Monte lançou um cd lindo maravilhoso com parcerias neste ano, ouvi até playlist de pop anos 90... Enfim, muita música pra conseguir concentrar. 

No .gif acima, estou explicando pra Pedro que... Nada disso, tinha acabado de cortar o cabelo e queria tirar umas fotinhas com meu trabalho, haha!

A Noite Estrelada

Esta foi uma encomenda mais que especial feita no ano passado! Foi sensacional poder fazer esse trabalho: 1º- porque sou muito fã de Van Gogh; 2º- porque A Noite Estrelada é um quadro sensacional; 3º- porque foi pra Tereza! Ela e seus sócios montaram uma sala de jogos de fuga com o tema ateliê no Scape Room SP! Ainda devo uma visita inclusive... 

A tela tem o tamanho aproximado da pintura original (~70 cm X 90 cm), já que a ideia era fazer uma réplica inacabada. Usei uma referência para medir as distâncias e posições das estruturas do desenho; deu um trabalhão ficar medindo no computador, depois fazer a ampliação de cada posição para traçar na tela. Nunca tinha feito nada semelhante, com tanta tinta envolvida (Van Gogh usava técnica de impasto, que consiste em aplicar quantidades generosas de tinta sobre a tela). Como a pintura precisava estar ceca para ser trasportada, usei gel secante para facilitar a vida. 

 

Tereza me enviou fotos do quadro no seu ambiente de destino: o ateliê. Para ajudar a compor o ambiente, cedi a Tereza alguns materiais usados e a paleta que usei na pintura. Gente, ficou tão charmoso! Quero um ateliê desse pra mim... snif!

O Campo é Livre

Esse cavalinho misto foi a última coisa que produzi para a exposição. Eu tinha o desenho em grafite há muito tempo guardado entre minhas coisas inacabadas (tenho algumas...), mas gosto muito dele e resolvi concluí-lo! Usei aquarela para finalizar. Essa foto foi tirada já na exposição, então existe uma luz/efeito que não pertence ao original; em breve, publico uma foto mais fiel!

Comigo

Da série, faça tudo você mesma! Fui a modelo, a fotógrafa, a editora de imagem (Gimp!) e a desenhista neste trabalho. Ah, também fui a cabeleireira; muito trabalho pra fazer um coque banana (trabalho pra descobrir que era esse o nome, também...) descente! 

Em muitos dos meus desenhos de mulheres, uso fotos minhas como referência (o que não significa que elas sou eu!) porque, como já disse em publicações anteriores, evito usar fotos de outras pessoas. Além da questão autoral, usar modelos e fotografar você mesma a sua referência te dá resultados mais próximos do que você realmente quer fazer do que simplesmente pegar fotos aleatórias na internet. Faz sentido, né? 

Pra conseguir uma cobertura cinza mais uniforme na base do desenho, comecei lixando giz pastel seco cinza, preto e branco (pra conseguir o cinza que eu queria!), espalhando tudo com os dedos sobre o papel. Tracei então as linhas principais com lápis pastel branco e depois fui clareando as regiões claras e escurecendo as regiões escuras, com giz pastel seco preto e  branco. Achei muito legal trabalhar assim com o giz pastel seco. Certamente, minha nova técnica favorita, juntamente com a aquarela!

Bailarina na Camisa!

Mais uma bailarina para a coleção! Dessa vez, em caneta de tecido aquarelada sobre camisa de viscose. Encomenda da bailarina Tai para dar de presente à bailarina Carmen! O tecido dessa camisa é finíssimo, então, por segurança, comecei traçando todos os contornos com um pincel fininho, usando a tinha da caneta diluída em água. Fui então escurecendo aos poucos, camada por camada, até fazer os contornos mais fortes diretamente com a caneta no final.

Te Vejo no Escuro

Fazia tempo que não desenhava uma coruja também! As últimas tinham sido feitas a tinta óleo, sob encomenda. Dessa vez, tentei uma coisa diferente: usei papel preto e giz pastel seco branco.  Acho coruja um animalzinho mágico (já achava mesmo antes do advento de Harry Potter!), parece que elas sabem de alguma coisa que a gente não sabe, sabe? 

Sem Cercas

Nesta aquarela, usei mais uma vez a técnica "molhado sobre seco". Fazia tempo que não desenhava um cavalinho!

Hipnose

Sim, eu gostei de pintar velas, hehe! Mais uma brincadeira com tinta acrílica e a óleo. Sonhei com uma coisa assim e resolvi testar. 

Além da Luz, O Mundo

Resolvi brincar um pouco e sair da tentativa de fidelidade à referência fotográfica. Usei tinta acrílica e tinta a óleo para esta vela meio surreal. As gotas que revelam o fundo por trás da escuridão azul foram feitas com espátula.

Velas

Tirei 47 fotos de velas! * Crianças, não façam isso sem a supervisão de um adulto para evitar acidentes! * Depois levei um século escolhendo a foto de referência pra esse quadro. Depois levei pouco mais que um dia pra pintar. Foi a pintura a óleo mais rápida da minha vida! 

Gente, vou confessar, eu estava com saudades do cheiro da tinta a óleo (eu sei que não é nada bom pra saúde, e também não fiquei cheirando os tubinhos de tinta, viu?...)! Esse quadro foi a imagem do convite para a vernissage da minha exposição De Perto, que ficara na Cantina da Nena, na Rua Luiz Jacinto, 260, São José dos Campos, até dia 06/07!

Na foto acima, podemos ver o armengue (também conhecido como gambiarra) que eu montei pra poder fazer os detalhes sem encostar na tela. A vareta utilizada pertence a um cavalete portátil que me foi dado por Suani há alguns anos!

Surpresa

Uma página de arte no Instagram lançou um concurso com o tema "olho". Resolvi participar! Tirei uma foto do meu olho (sim, meus olhos são claros, ninguém nunca notou?? ~ironia~) e usei como referência.

Acho legal usar fotos originais minhas como referência, sempre que possível, em vez de escolher uma foto de outra pessoa na internet (claro que fica meio difícil quando você precisa de uma foto de rabo de baleia, por exemplo...).

Quando já estava no final do desenho foi que notei que a imagem na pupila é o meu celular, haha! Usei grafite 2B e 6B sobre papel, alé dos auxiliares esfuminho e borracha.

Sereia

... metade grande rabo de baleia... Queria dar o título deste desenho de "A Novidade", mas preferi imaginar que esta sereia teria um fim mais feliz que o da criatura da música de Gilberto Gil! Lápis de cor aquarelável sobre papel canson A2. 

Ainda compro um lápis de cor top... essa textura que os lápis de cor não-profissionais deixam no papel me irrita às vezes... sem falar da baixa pigmentação de algumas cores (azul celeste, por exemplo...) que te obriga a aplicar trocentas camadas de lápis.

Fibonacci + Michelangelo

Arte e ciência. Humano e divino. Preto e vermelho. Essa camisa, inspirada em Fibonacci e Michelangelo, foi presente de natal para Adônis, meu pai! Caneta de tecido sobre algodão com elastano. 

É bem tenso desenhar a mão livre com caneta sobre tecido; o medo de errar pode te fazer errar. Por isso, recorri a um recurso muito útil: mesa de luz improvisada! Desenhei as mãos em um papel e coloquei o papel sobre a tela do meu computador. Sobre o desenho, posicionei o tecido e decalquei o desenho original. Bem mais seguro!

Finn e Jake!

Quem não ama a psicodelia de A Hora de Aventura não sabe o que é ser um louco feliz! André, meu irmão, ganhou de natal essa camisa pintada a mão por mim! Caneta de tecido sobre algodão com elastano. É um pouco difícil usar caneta em algodão com elastano; a pessoa tem que riscar bem leve pra que a caneta não trave sobre o tecido! Fan art criada por mim com base em imagens da animação!

Dragão

 Eu amo dragões, sou do ano do dragão no horóscopo chinês, e dragões rule, hehe! Esse dragão foi parar na camisa de João, meu irmão, pra virar presente de natal! Caneta de tecido sobre camisa de algodão.

Chihiro e Haku na Camisa de Elisa!

Quem já assistiu a "A Viagem de Chihiro"?! Essa animação maravilhosa do estúdio japonês Studio Ghibli, dirigida por Hayao Miyasaki, é um dos (se não"o") meus filmes de fantasia preferidos! Eis que a minha primeira encomenda de camisa pintada a mão, para Elisa (<3), foi justamente Chihiro e Haku!!! Como não amar essa encomenda?!! 

Usei caneta de tecido sobre uma camisa de viscose (caneta e tinta pra tecido demandam tramas feitas de fios não-sintéticos!) e usei água para aquarelar o desenho! Dá pra aquarelar enquanto a tinta da caneta está fresca, mais ou menos até um dia após a aplicação, tomando sempre cuidado para não borrar o que não é pra ser borrado. A composição foi criada por mim, usando como referência imagens do longa metragem.

Um Sonho

Dois sonhos, na verdade: ser bailarina (daquelas bem en dehors, né, Tai?!...) e voar com os passarinhos! :) A bailarina e a andorinha se encontram em um papel Canson de tamanho A2. Usei lápis de cor e aquarela neste trabalho.

Na Janela

Inaugurando mais um presente de natal dado pelos meu pais: uma caixa de tinta para aquarela em bisnaga!!! Usei a técnica "molhado sobre seco" neste desenho. O papel de gramatura 300 g/m² é uma ótima escolha quando se trabalha com aquarela, pois ele absorve uniformemente a água e não permite a formação de relevos indesejados! ;) 

Ano Novo

Depois de um tempo sem postar nada no blog (o Instagram é o culpado...), resolvi retomar as atividades por aqui! Este foi o primeiro desenho que fiz neste ano, inaugurando um presente de natal muito esperado: uma caixa de giz pastel seco! Ganhei duas iguais: uma dos meus pais e uma de Pedro! 

Tive um trabalhinho pra conseguir fixar o giz no trabalho, pois (primeira vez usando giz pastel seco) resolvi fazer o fundo escuro com nanquim. Não foi uma ideia muito inteligente, porque o nanquim tornou a superfície muito lisa e o giz patinou bastante durante a aplicação... Mas no fim, deu tudo certo, apliquei o fixador e o giz não saiu o do lugar!